小学生们的脑洞是永远让人无法想象的，只有你想不到的，没有他们做不到的。从熊孩子们的让人哭笑不得的神奇回答到让人笑出猪叫的奇葩请假理由，总之，分分钟钟在颠覆你的世界观同时又让你觉得，挖槽！原来还可以这么操作。而这些神操作里面，就不得不提那些辣眼睛的，被小学生“玩坏”的课本插画！
提到杜甫，“漫卷诗书喜欲狂”那种霸气凛然，那种大气，那种各种赞美的词都可以用上。总之，一个字牛，可当他遇到了小学生。他估计就是“漫卷诗书泪始干”，估计在九泉之下也要仰天长，我那40米的大刀呢！
此处就该有40米的大刀！英雄联盟都改变了很多历史人数的背景，小学生们自然会为杜甫喊冤！无处不在的杜甫，缺谁都可以怎么能缺我杜甫哥呢？
然而你以为小学生的思维仅仅是这样的吗？那就是真的很傻很天真了！穿越火线大家知道吧，小学生们最爱去的地方，此处怎么可能缺少他的形象呢？大刀拿完之后我们无所不能的杜甫接着又扛起了枪，化身成了最知名的枪战游戏《穿越火线》中的飞虎队。95步枪扛起，帅气的战斗服，以及高科技的通讯仪！只是不知道投笔从戎的杜甫，在穿越火线中是否也能是把把MVP呢？
然而这就结束了吗？并不是，万能的杜甫还是很接地气的。小时候大家都喜欢什么？我最喜爱冰糖葫芦（都说冰糖葫芦儿酸）小学生的最爱之一，杜甫怎么不来卖冰糖葫芦呢？
你以为这就是结束了，其实我们的杜甫还是很累的，因为他不仅仅要会作诗，战斗，卖糖葫芦，还要说学逗唱样样精通。迈克学摇滚的摇滚天王——杜甫，因此就诞生了！
可惜的是，我们杜甫变身还是没有结束，接下来他又马不停蹄的换装！男子汉也有柔情时，他开始了胭脂粉底的打扮，不得不说的那就是一个字。您真累！
额。。。此处心疼杜甫老先生三秒钟。我们就让他老人家休息一会，否则他真的拿起40米大刀向我们杀来！接下来登场的是，一个恐怖分子，大家要小心！
此处应该有点评，一个修车的老汉变成了恐怖大叔！而且还那么有代入感，我很想知道的是，他们究竟是怎么做到的！让我想到了隔壁的大妈经常的惊天长叹，为什么我会有这样的孩子，为什么才小学一年级的孩子我就教不动了。
接下来一大波部队向我们走来，他们怀着无辜的眼神，压制着想穿越回现代的冲动，向我们走来了。他来了，他来了！
俯首甘为孺子牛，摇身一变成大盗！求鲁迅先生此时的心理面积！！
六月飞雪窦娥冤，可也写不出关汉卿此时的悲伤。不用在天天骑着马颠来颠去，可是骑着电动车，没电了该怎么充电呢？
我其实不是想画圈圈诅咒你，但是你既然把我改编了，我只好画个圈圈诅咒大家，天天开心！笑口常开！万事如意！
这些年被玩坏的课本插画，这些年被大家改编的各种名言!有的人在批判损坏，但是这样的童心怎么要被批判呢？人要是没有了联想，那世界会怎么样呢？所以，不要上纲上线，大家抱着欣赏的眼光去看待这些图片吧！
人教版小学教材插画事件持续发酵，乌合麒麟发声，他是怎么说的？
人教版数学教材插图引发争议，上了热搜，有网友认为封面和插画人物“眼神奇怪、毫无美感”，对比其他版本的教材插图、上一代版本的教材插图，都存在明显审美差距。
随着网友的爆料越来越多，更可怕的是幼儿园订阅绘本，也出现了非常让人气愤的配图，这已经是教唆小朋友去做错误的事情了。
形容一个人的外貌，应该是“天庭饱满、地阁方圆、眉清目秀、目似朗星”，那为什么会配以这种眼神迷离、矫揉造作、鼻梁扁平、发际高挑，而且非常诡异的插画呢？
可怕的是，这些教材已经使用了十年，多少孩子的三观被影响。当父母的不会希望自己的孩子看到这样的配图，但是从幼儿园开始，有些教材的问题非常明显，就是故意想教坏孩子。
知名插画师团队乌合麒麟表示，对比20年前和今天的教科书插图，谈不上审美衰退、文化衰退，反而是因为行业进步。作为插画行业从业人员，乌合麒麟认为，因为现在行业上升、市场扩大，画手价格大幅度提升，但是出版社给的价格没太提升。同样一张图，20年前后，给画师的钱没有涨多少，但20年前这个价格可以请到熟练高手来画，今天只能“在一些画室艺考班找一些学生来画”。
“2015年左右的时候有个出版社找我过去，画一个他们引进的科幻巨制系列小说的封面插图，整个过程谈得都不错，当我给他们报价时候，他们面露难色地和我说：‘我们尽量去给你争取最高预算，不过也就是你报价的十分之一左右。’
“其实当时我报的价格，也就是当时一个正常的游戏海报插画的价格，所以之后就没再和出版社谈过合作了。这还是2015年，现在就更不用说了。”乌合麒麟表示，行业进步了，画手报价贵了；出版社大多不差钱，但不愿意在插画上出太多钱。这是插画质量每况愈下的重要原因。
因为小孩子模仿能力强，相比文字更喜欢仔细看图，很容易受到潜移默化的影响。而且，如果只是审美，倒是小事了。最怕的是从插图入手，强加潜意识价值观！
比如之前被扒出的问题儿童读物，太空人、科学家、医生等有身份的都是外国人。而只有农民却是中国人，连家长都看不下去。最后，再说一遍：涉及儿童无小事，因为儿童是祖国的未来，每个中国人，哪怕多长100个心眼都不多！
值得一提的是，新闻曝光后，官方非常重视，人教社也立刻出了，已着手重新绘制有关册次数学教材封面和部分插图。那么在这里，我只想以一个家长的名义，恳请严查，一查到底！
时尚插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品，你知道几个？
早期，时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说，那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但时尚插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。
然而，这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的图片一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。
除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出，时尚插画的风格早已不再单一。
说起时尚插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。
此次，JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。
同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。
除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
纵使时尚插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是，时尚插画依然在时尚领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了时尚插画继续前行的可能。
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。
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