摘要：水墨画（Chinese Brush Painting）是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色...
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绘画分为哪几个画种
水墨画（Chinese Brush Painting）是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。
油画（an oil painting；a painting in oils），是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。
水粉画，是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。
漫画是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。
抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。
青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。
水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人，又是山水画家。他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。
中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。
指画又称指头画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。
在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组成的画。主要表现庄严雄伟的建筑物，如宫殿，庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。
内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。
中国绘画，分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。这三种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。
写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。
从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。
按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地指传统中国画，既有狭义的相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。
中国价值连城的十大稀世名画，竟有三幅流落美国，令人痛惜！
中国价值连城的十大稀世名画中，确实有三幅流落美国，这些画作不仅具有极高的艺术价值，也是中国文化遗产的重要组成部分。以下是这十幅名画的详细介绍，其中流落美国的三幅会特别标注：
《清明上河图》：北宋画家张择端唯一存世的上品画作，国家一级文物。描绘北宋都城汴梁的繁荣景象，内容丰富、人物繁多、规模宏大，艺术价值和史料价值极高，位列中国十大稀世名画之首。现藏于北京故宫博物院。
《洛神赋图》：东晋名家顾恺之的名作，原作为长卷，共三大部分，层次分明地描绘了三国曹植与洛神的爱情故事。想象丰富，人物生动传神，极具浪漫主义色彩。真迹残缺不全且流落海外，现存两部分残本分别藏于美国弗利尔美术馆、英国伦敦博物馆。
《富春山居图》：元代画家黄公望创作的纸本水墨画，创作历时四年。画作内容70%为浙江富春江景色，30%为富阳景色。被后世誉为“画中之兰亭”，是中国古代水墨山水画的顶尖神作。现藏于浙江省博物馆（残卷《无用师卷》和《剩山图》分别藏于台北故宫博物院和浙江省博物馆）。
《千里江山图》：北宋王希孟的稀世名作，创作时年仅18岁。宋代青绿山水画的鸿篇杰作，以“咫尺千里”笔法描绘北宋锦绣河山，气势雄浑壮丽。现藏于北京故宫博物院。
《五牛图》：唐代韩滉的杰作，中国现存最古老的纸本画之一。笔法粗豪老辣，线条瘦硬挺拔，五头牛姿态各异，细腻逼真，被后世誉为“稀世名笔”。现藏于北京故宫博物院。
《百骏图》：清代郎世宁的代表作，纸质稿本，全图100匹骏马姿态各异，穷尽骏马百态。郎世宁融会中西技法，形成细腻画风。清朝覆亡后原作流失海外，现藏于美国纽约大都会博物馆。
《韩熙载夜宴图》：五代顾闳中的作品，以长卷形式描摹南唐重臣韩熙载家宴场景。色泽浓丽，用笔细润圆劲，人物形象饱满真挚，栩栩如生，代表历代工笔重彩画最高水准。现藏于故宫博物院。
《汉宫春晓图》：明代仇英的得意之作，绢本重彩仕女画，生动再现古代宫廷女性生活情景。下笔清奇，赋色妍雅，细节勾描渲染极尽能事，成为明代仕女画的辉煌典范。现藏于故宫博物院。
《步辇图》：唐代阎立本的杰作，描绘文成公主和亲历史事件，展现唐太宗接见吐蕃使臣的情景。画风典雅，色泽绚丽，线条流畅圆熟，构图错落有致，具有极高艺术和史学价值。现藏于故宫博物院。
《唐宫仕女图》：系列仕女画合集，包括周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》，以及晚唐无名氏的《宫乐图》。色泽柔丽多姿，画面结构井然，生动展示唐代宫廷贵妇形象。系列中《捣练图》在1860年英法联军火烧圆明园时被掠夺，现藏于美国波士顿博物馆。其余四幅留存国内。
这些画作承载着丰富的历史文化信息，是中国艺术史上的瑰宝。流落海外的画作更是让人痛惜，期待它们能早日回归祖国。
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