这个问题问得太好了,我正好就是在愚自乐园上班,我的电脑里有一篇园区作品的讲解词.
各位朋友，大家好！欢迎来到自然山水与人文艺术发生奇遇的艺术王国——桂林愚自乐园。
下面我先给大家简短地介绍一下愚自乐园。愚自乐园是国家级4A景区，全国文化产业示范基地之一，世界旅游组织推荐的参观景点。
愚自乐园于1998年4月1日正式创立，是一座以当代雕塑与洞窟艺术为主的国际时尚艺术公园。其终极目标与理想是：以人文与自然的交融和文化艺术永恒延续的力量，为全人类创建一方“人间仙境、美丽乐土”， 以“淳美山水”和“艺术极境”之成就为后人留下当代艺术最美好的文化资产，让桂林愚自乐园未来所有的建设成果都可以为全人类所共有和共享。
愚自乐园的名字也许大家还不解其义，事实上这个名字与我们的建园故事有关。它源自一个痴迷艺术的老人曹日章先生，他以其毕生的积蓄来打造一个艺术的梦想天堂，这样的执着付出不顾回报的举动被很多人认为是傻瓜的行为，于是他便以愚人自比，并干脆将园区也取名为愚自乐园，即愚人自娱，并乐在其中的意思。同时快乐的愚人也希望今天所有的游客与他同乐，共享山水间这片超然的梦想天堂。
愚自乐园建园的初衷，是要配合桂林如画的山水，创造自然与人文高度结合的艺术景观工程，号召全世界所有杰出艺术家参与建设，共同建设最有特色的艺术公园，融中西文化于一炉，给中国，给未来留下一笔宝贵的文化遗产。
1.人间舞台 （戏看人生）(living world arena) 朱铭 台湾
这件作品是愚自乐园的艺术顾问朱铭先生的作品，朱铭先生是享誉海内外的台湾籍雕塑大师，2005年国民党主席连战访问大陆时 送给国家主席胡锦涛的礼物就是朱铭的作品，据说是朱铭著名的太极系列里的拱门。我们现在看到的这组作品是朱铭另外的一个系列“人间”的作品。人间系列将关注的焦点瞄准了生活在尘世中的芸芸众生，艺术家以一个旁观者的身份描绘人生百态。这组作品也弥漫着尘世的生活趣味。和人等身大小的二十多尊人像就散落于幽静的松林之中，其中有各种肤色的人，不同民族的人，不同身份的人，但是不论是工作中的人们、嬉戏中的人们，你都可以和他们拉拉手，搭搭肩，亲切地拉拉家常。他们两三成群，或坐或立，或悲或喜，向我们展示人间里的人生百态。或许面孔弥漫着惶惑，荒芜的疏离氛围，但在那世态炎凉的沉重中，朱铭仍不忘为之添上一层彩色，鲜艳而幽默，那是敷设在现实上，一层彩色的希望。艺术家的“一刀刻”，雕神不雕形，游客走入雕塑群时，真人和雕塑融为一体。
艺术家将人生喻为一出精彩的戏剧，雕塑中的人各自都忠实扮演自己的角色，他们既是雕塑，也是游客，既是戏中人也是戏外人，和参观者一起，描绘着属于这个时代的纭纭众生。
2.嬗夜-转化之夜(night of evolution ) 萧立 中国
来自中国艺术家萧立创作的作品。作品的本意是要强调人和自然的相同点和区别。作品将精雕细琢的四肢及头部与粗糙班驳的身体 对比，强健的四肢里积累着人类长期改造自然的物质力量，发达的头颅则表示积累其中的精神的力量。这些部分都似从自然的石头中生长出来一样。这些力量从何而来？所以应该说从自然中来，人在改造自然的同时也改造了自己，人和自然是和谐的关系。
3.女人与风景(women and the landscape ) 里查德•劳伦斯 英国
大文豪苏轼曾有“欲将西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的名句。这位英国艺术家里查德劳伦斯似乎也是与苏大文豪心有灵犀，将美丽 的桂林山水比作了一位清水出芙蓉的美丽女子。秀丽的桂林山水也哺育着这片土地上的万物生灵，像一位慈爱的母亲。
4. 水上飞翼(flying on the water ) 吉沃吉•菲林 保加利亚
这是一件来自保加利亚艺术家菲林的作品。这件作品乍一看像是水上的一面风帆，湖水平静的时候走进再看，风帆变成了一个美丽的翅膀，一虚一实的一对翅膀，又变成了一个振翅欲飞的蝴蝶。那在这里，我也想借这个机会，表达我们对大家的良好祝愿，祝大家在以后的工作中大鹏展翅，生活中一帆风顺。
5. 水火之间(between fire and water ) 芭芭拉•法兰德 波兰
就像自由女神雕象是纽约的象征一样，这件作品是愚自乐园里最具有象征性的一件作品。作品是一位来自波兰的女艺术家创作的，她将这件作品命名为水火之间。因为作品动感的造型既像立着的水纹又像燃烧的火焰，水和火象征了自然界里对立的元素，作品中还有刚和柔、虚和实、曲和直的诸多对立。这些对立的元素随着欣赏者的欣赏角度的变化不断地相互作用，相互变化，欣赏者从不同的角度看都会有不同的效果，真是“远近高低各不同”。感兴趣的话，您可以围着作品底部的圆形水池去欣赏一下这种奇特的效果。
艺术家也通过这件作品表达了对宇宙和人生的理解。艺术家认为所有的事物处在不断的变化中，对立和统一是事物的本质。关于这点也可以用老子《道德经》里的一段名言作注释：“有无之相生也,难易之相成也,长短之相刑也,高下之相盈也,音声之相和也,先后之相随,恒也”。
6. 伊甸园故事新考(a new reading for the story of Eden) 叶晨 中国
愚自乐园英文名是YUZIPARADISE，这个乐园、天堂让人联想到伊甸园，伊甸园里有个禁果，愚自乐园里也有一件以此为题材的作品，就是大家看到的这件，叫伊甸园故事新考。
中国的文字游戏很有趣味，我们梨子分开叫分离，把苹果分开叫平分，同样，当您看到眼前的这一分为二的空壳苹果，听到这个作品的名字的时候，您又会联想到什么呢？是不是偷食禁果的人们，这就是艺术家的思辩方式。我们原本都出自于这里，以后还将回到这里，生命的延续就来自这个禁果，周而复始，生生不息，灵与肉的回归和再生，是千古不变的话题。
7. 风之林(wind in the forest) 克莱尔•艾氏肯那伊 法国
这位法国艺术家是一位环保主义者，所以她关注环境也关注自然。这次她留给桂林的是这片由十八根汉白玉的柱子组成的艺术的森林。每根石柱就是一棵树，直指天空。蓝色的线条，是优美的旋律，正如桂林的群山生出的雾气。同时她也是用这件作品来见证桂林的环保工作：这件作品是要放在有自然风的地方，起大风的时候你可以在作品中听到不一样的风声，起微风的时候可以看见在涟漪中随风摇曳的石柱。有太阳月亮光芒的照耀，则是光影，水影，实体对影成三人了…所以这件作品周围一定要有风有水有光有空气而且是自然的环境中，作为一个环保的里程碑。而我们则更希望大家都加入来风之林的环保行动中：不要吸烟，也是爱惜自己的身体，另外，如果大家手中有需要丢弃的东西，我们有很多别致的垃圾桶，请照顾它们。
这三个头像象征着一个苦难的民族——西伯来民族。中间那个城镇似的雕塑代表着他们日思夜想的家-——耶路撒冷。这件作品是在给我们讲述这个苦难。
逾越节是犹太人的一个重要的节日，这个节日来自《圣经》里一个关于摆脱奴役、追求自由的故事。犹太人是一个流浪的民族，传说当时犹太人被奴役在埃及为法老修建金字塔，受尽折磨。于是犹太人的首领摩西决定带领犹太人离开埃及，继续寻找心目中的家园。但是埃及人不同意摩西的要求，因为犹太人认为自己是上帝的子民，于是摩西将事情告诉了上帝，这激怒了上帝，上帝要惩罚埃及人。在一天夜里，上帝提前告知摩西让犹太人把小羊羔血涂在门楣和门梁上，这样死神经过时就不会伤害屋里的人。而在这天晚上，埃及人的长子及头生的牲畜都死去了，而犹太人和死神擦身而过，并且在摩西的带领下，顺利地离开了埃及。从此，犹太人把每年犹太历的7月14定为逾越节。
排名世界前十的还在世的波普POP艺术大师艾伦琼斯的作品。它的创作灵感来自中国的书法艺术。汉字是一种象形文字，不但象形而且表意。比如2008北京奥运会的标志中国印就是个很好的例子，标志是一个舞动的人，同时也是北京的京字。艺术家在这里不是写字，而是画字，字中有画，画中藏字，配合着周围如画的风景，可谓秀色可餐，您认出这三个字吗？
10. 我留下我的鞋子在桂林(I left my shoes in GuiLin ) 蔡根 台湾
艺术家小学的时候就在课本上读过一篇关于桂林山水的课文，从小就很向往桂林。但是由于种种原因，艺术家一直都没来到让他魂牵梦绕的地方。就这样过了四十年后，他终于梦想成真，来到了桂林。当时艺术家正是穿着眼前这双鞋子游览了这里的山山水水，这双鞋子这是他梦想成真的见证。
11. 生命之门 意大利(the door of life) Fabrizio Dieci 法伯里修•德西 意大利
作品中的“门”由两根大理石柱及其上部门楣所形成的空间构成，是人的意志的象征，也是思想的最高境界。
门楣刚劲、挺拔，显示出一种“张力”。柱子在形态上极其相似，但有“阴阳”之分。“阴柱”轻盈柔和，显示出无穷的变化，还有在其形成以前的印记。作品上空有雨水不断滴落，不断溶蚀，使所有力量集中于一点，从而显示出水的奇迹，促使了生命的诞生。
整件作品艺术形象的形成都是由于水的作用。水的汇集，即是生命的象征。水创造了一种生命的奇迹，无声地谱写着生命和谐的赞歌。
12. 提水的中国女子（the Chinese woman carrying the water）玛塔•法兰西斯 西班牙
五件雕塑结合在一起，每件雕塑之间设计了的时间差，所以就像看电影，不断移动的图片造成了运动的效果。这件作品同时也是与人互动的，您可以在上面坐着和朋友晒太阳或攀爬其上望望远。作品由白色的大理石雕刻而成，在桂林碧绿群山的映衬下，分外醒目，但随着时光的流逝，大理石的色泽将逐渐暗淡，终与山水浑为一色。 众所周知，中国是世界上人口最多的国家，艺术家创作这件作品表达了她本人对中国，对这个创造了伟大能量的团队的印象。
艺术家在创作之前，在十三陵看到一块文革期间被捣毁，后来又被用水泥粘全修复的石碑，浸透其中的变易沧桑令艺术家怦然心动，然后再把他们合拢起来，用铁锔子锔上，在这一过程中，艺术家先是模仿上天或某种破坏力量将这块岩石破碎，继而又模仿建筑工匠，将这些碎块再次拼凑起来，并用一种专门的设施把它加固。作品完成后，巨石看上去原封未动。只是因为这一道道裂缝和几百个铁锔钉而看上去似乎经历了几多风霜，包含了一些人类成为惯性的行为，比如破坏、修复的痕迹，显示出一种历尽沧桑的面貌。
《含章》的名字取自“易经”坤卦六三。章：美丽的纹。在坤卦中，含章喻意充满文彩的大地。岩石来自大地，所谓坤。艺术家将这块象征大地的岩石取名为“含章”，一是因为这岩石上纵横交错的裂缝所形成的纹路；二是因为这些纹路是由人为造成。这些裂缝与修复加固的铁锔，正是这些人为的痕迹或符号，这里先是破碎，继而又合拢，最后又被加固的过程所包含的人文的内涵，使这块岩石得以成为一件艺术品。
14. 公案——南泉斩猫(Nan Quan killing the cat) 郑在东 中国
南泉和尚因东西两堂争猫，乃提起云：“大众道得即救，道不得即斩却也。”众无对，泉遂斩之。晚赵州外归，泉举似州，州乃脱履安头上而出。泉 云：子若在即救得猫儿。
唐朝池州南泉山上有位叫普愿禅师的高僧，世人称他为南泉和尚。一天，寺庙里的和尚抓住了一只美丽的白猫，谁都想拥有它，引起了争执。于是，南泉和尚把镰刀架在猫的脖子上说：“众生得道，它即得救。不得道，即把它斩掉。”无人回答，于是南泉和尚一刀下去，把猫斩了。后来他的徒弟赵州知道后，立即脱下自己的草鞋，把鞋顶在头上走了出去。南泉和尚当即感叹说：“今天若是你在场，猫儿就得救了。”
南泉斩猫，赵州戴履，这是两宗禅门公案，其实这两件事都是因为一只猫引起的，两家寺院比邻，一只猫穿梭于两家，颇有些齐女二嫁的意味，好在这猫不仅混吃混喝，还附带着抓老鼠。
某天两家寺院的和尚突然讨论起猫的归属，占有欲是人的天性嘛，和尚不好意思占有女人，那就占有猫，按照弗洛依德的潜意识理论，猫与女人异曲同工，猫的毛如同女人的头发，既是信物又是暗示，猫的娇憨乖巧如同女人的温柔贤淑，猫的皮毛得体如同女人的曲线玲珑，猫的慵懒姿态如同女人的凤眼媚惑，猫时而甜腻怡人时而杀机暗藏如同女人时而婉转可人时而大发雌威。。。。。男人如狗女人是猫，所以打狗要看主人面，打猫要看主妇面。
为这只千娇百媚的猫，两家寺院的和尚吵的不可开交，南泉普愿禅师从外面溜达回来了——南泉指的是他所在的寺院南泉寺，普愿是他的法号。我们看古代禅师们的名字如同看日本人的名字，比如马祖道——马祖是后世对他的尊称，这位俗姓马，道—是他的法号，这位身份太高，所以罕见地以俗姓入了法名；荷泽神会——荷泽指的是他来自荷泽，法号神会；还有赵州从谂（shen），也就是后面即将戴履的禅师，来自赵州的从谂法师——赵州禅做为禅门五宗之外的分支，赵州从谂可谓发源。
南泉普愿禅师看两家寺院的和尚为猫吵架，二话不说一刀把猫给劈成了两半，这好，一家一半，不用吵了吧。
猫辟了不久，赵州从谂也从外面溜达回来了，从曾师从于普愿嘛。赵州从谂听说这事，二话不说把鞋子脱了当帽子戴在头上---正所谓青出与蓝而胜于蓝啊，自此本狐狸完全认同了这句话，赵州从谂的道行就是比南泉普愿高。
这两则公案，关系因果关系着相，这猫是相，鞋子也是相，不要只看到这两件东西的表象而忽略它们的内涵----不要只看到具体的行为而忽略了行为背后的意义。
这些玩意有些高深，先搁一边，我们还是先从相着手---见性成佛嘛，不着相如何悟性？因情见色，见色入相，入相明性，明性悟空。
从表象看，这两则公案关系到本末，猫，于和尚来说，它存在的价值体现在它是抓老鼠的，争论猫的归属等于是抹杀了猫的价值，所以南泉干脆一劈两半，反正你们只看中猫的归属无视猫的价值嘛，那好啊，一家一半，公平合理----和尚争猫，本末倒置。
赵州自然也知道南泉的用意，但是南泉斩猫已经是犯了杀戒，为了劝导别人而毁了自己的修行，颇有些我不入地狱谁入地狱的意味，但是！还有更好的办法，为什么不用两全其美的？比如说把鞋子当帽子戴----多好的行为艺术，很形象地表现了和尚的本末倒置。
赵州的行为艺术，不仅针对着争猫的和尚，也针对着斩猫的南泉，毫无疑问，一怒之下的南泉与争吵不休的和尚一样，都本末倒置了。
南泉和赵州，都是唐代的著名高僧，在当时就看到了世人本末倒置的荒唐，很可惜，千年后，世人还是这么荒唐---先秦诸子之后，中国已不再有哲学，有的只是专制文明的内化，主权大于人权，虚名大于生命，人为的道德高标和意识形态成为主流，自然的人性与权益受到压抑……这不都是本末倒置么？
修身齐家平天下，孔子早就说过，人，家庭，社会这三者的顺序关系，可有人却偏要把国家凌驾于个人之上，把集团凌驾于人民之上……已经本末倒置得荒谬了。
本末倒置到今天，我们终于开始正本清源了，这本从那里正？当他们把末置于本上时，我们要做的是恢复原来的本末。
从那里开始，在那里结束，他们是从人开始颠倒的（五千年专制文明的内化），那么我们也就从人开始回归。恢复常态，颠覆权威，你本来就是个人，所有的人都是一样的，都是平等的，都是自由的，大家都想通了，大家都做到了，这个社会的意识形态，也就回归了----意识形态决定上层建筑，上层建筑反作用于意识形态。本末关系，应该是一目了然了。
希望不要再出现本末倒置的现象，仿佛盖房子需要打地基，不打地基的房子，那是海市蜃楼，地基不牢固的房子，那是危房，随时都会坍塌扭曲。
15. 沉淀 (sedimentation) 约瑟夫•维希 匈牙利
时间的长河，留下了多少元素，就像连续不断的波浪，把我们的大地塑造成各种变幻无穷的模样，带来各种迷人的结局。同样的时间长河，演绎了多少人类的故事，创造了多少文化，也如波涛般绵延不断，源远流长。人类世世代代，在不断累积的物质中生存，并使未来的遗产更加丰厚。
日本艺术家平冢健一的作品。他是个石头迷，从小就喜欢石头。他的所有作品都是一条线，有始有终的一条线。这个构思最初是他在人行道上刻螺纹线开始的，后来他索性将整个地球表面当作一块巨大的岩石，他不知疲倦、没完没了地在许多国家写他的螺纹线。许多人对这种东方的、迷魂阵似的线条大为欣赏。
在作者本人的心目中，这根无限延伸的螺纹线就象征了宇宙的奥妙，象征了他对宇宙终极精神的把握，他认为无论生活方式如何变化，人的本我永远一致。他认为在他的艺术中，没有任何社会、经济、文化或政治的区别。
来自英国的艺术家 柯林•费格的作品。像很多思想或者宗教一样他认为世界上所有的东西乃至整个世界都是由不同的机遇，不同的东西组成：在印度人们认为组成世界是水火风电这四大远元素，古代中国也有金木水火土的五行学说，但总而言之还是归结于阴阳分化。 在这个作品中，两极代表天与地，正与负，空与色，互为因果，相得益彰。作品中流畅的弧线向外延展，进入虚无的空间，从而回到永恒的循环中。
这是创办人创园心路历程的记录。放眼这个花园，到处是荆棘丛生，然而花园里却有路在蜿蜒。鲁迅先生说，地上并没有路，走的人多了也就成了路。这是开拓者走出来的路，路的两旁层层叠叠，正是愚自乐园艰苦建园过程的写照。路两旁的仙人掌，浑身带着刺，似乎不可靠近的样子，其实他们饱含水分，虽然身处艰难恶劣环境，仍然顽强生长，正是这些开拓者的精神的象征。花园中央的佛肚树，来自遥远的南半球，生活在澳大利亚干燥炎热的沙漠。它也同样具有顽强的生命力，它硕大的树干像海绵一样，储藏着丰富的水分，在口渴的沙漠旅人看到它，就像看到了救星。
在我们正前方那座大型的建筑就是园区的创作坊，它是园区里面每一件雕塑作品的诞生之地，是亚洲规模最大的艺术品生产创作基地。创作坊里设有石雕、木雕、金工、铸铜、版画、陶瓷、琉璃等七个工作室，配备有国际一流的机械设备。艺术家们可以不受客观条件的制约，用不同的材料来做一些创新。这里为艺术家提供最好的条件，最好的设备，最好的技术，最好的助手，最好的生活环境、创作环境，以及最能激发他们灵感的自然环境，让愚自乐园成为雕塑创作者梦想的天堂。
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